La Firma de un Cuadro... Luis Argudín

El jueves pasado se llevó a cabo en el MUCA un evento que, entre pintores y también entre aquello que no están involucrados en éste medio, no se comparte tanto. El Maestro Luis Argudín finalizó y firmó su cuadro, el cual será expuesto junto con otros cuadros de pintores de la generación de los 80's como parte de un proyecto que será expuesto el próximo año. Lejos de las discusiones y opiniones que pueda suscitar un hecho así, es de destacar la proeza de pintar un cuadro de dimensiones murales. Felicidades Maestro!

Artista del día: PAULA REGO

Hace unas semanas me encontré con una de esas coincidencias tan afortunadas. Acababa de llegar a Madrid y cual va siendo mi sorpresa que en uno de los museos más importantes de la ciudad se esta presentando una gran retrospectiva de una pintora de esas que vinieron a definir lo que es la pintura por sí misma, lejos de conceptualidades y largos discursos que provocan dolor de cabeza. Me refiero a Paula Rego.

Perros Callejeros (Los perros de Barcelona)

Nacida en Lisboa, Portugal en 1935 y radicada en Londres desde los 18, estudió en la Slade School of Fine Art, de donde es profesora desde 1983. Miembro destacado del London Group, pertenece a una generación de artistas como David Hockney, R.B. Kitaj, Lucian Freud o Francis Bacon. Su obra es un claro ejemplo de como no es necesario un largo y aburrido discurso que sutente tu trabajo; simplemente las ideas más sencillas, las que estan más cercanas a nosotros y forman parte de nuestra vida pueden crear un vasto imaginario. Eso es Paula Rego, un infinto imaginario que procede de cuentos tradicionales sus experiencias de la infancia en Portugal y la vida bajo el régimen dictatorial de Salazar, así como la vida en pareja y la pérdida de la misma y la influencia de la literatura y el cine. A simple vista sus imágenes y composiciones pueden resultar inocentes pero basta un segundo para percibir que hay un aura pertubadora que rodea a sus cuadros, existe algo más allá.

La Familia

Avestruces de "FANTASÍA" de Disney

Todo esto se conjuga para lograr una pintura con una profunda psicología que a veces resulta imposible descubrir a primera vista. Creo que su pintura es de aquellas que hay que contemplar todas las veces posibles y cada vez que observas encuentras cosas diferentes.

Mujer perro

Blancanieves y su madrastra

Blancanieves se traga la manzana envenenada

Paula a los 13

Artista del Día: ALICE NEEL

Hoy me gustaría escribir un poco sobre Alice Neel (1900-1984), pintora estadounidense y artista del retrato. Hay algo en su vida que me hace pensar que ella verdaderamente nació para ser pintora y vivió completamente a través de su arte. Si bien Neel hizo estudios en la escuela de Bellas Artes de Pennsylvania y en la School of Desing for Women en Filadelfia, su carrera se desarrolló muy aparte de las tendencias y vanguardias que estaban en boga mientras ella vivió, siempre con la idea de estar apartada para poder pintar "lo que a ella le gustaba" y no lo que otros quisieran enseñarle.

Su carrera como retratista se desarrolló a traves de muchos acontecimientos importantes en su vida como sus matrimonios, la muerte de su primera hija y la pérdida de la segunda, asi como la enfermedad y muerte de su madre, el nacimiento de sus dos hijos y su papel como una especie de matriarca. Todo ello esta reflejado en los retratos de su familia y amigos.

El retrato como género que sirve para "hermosear" al sujeto retratado no se encuentra en lo que ella hizo. Su concepción del retrato resulta más bien como un instrumento que desnuda no sólo física, sino psicológicamente al ser. Por ello no es tan importante la factura, sino la mirada, la actitud y lo que el sujeto puede representar y comunicar cuando es plasmado en el lienzo.

Artista del Día: EVA HESSE

Me gustaría hablar ahora sobre Eva Hesse (1936-1970), artista nacida en Hamburgo, Alemania pero considerada estadounidense, puesto que en 1939 llegó junto con su familia a Nueva York. Enclavada dentro de la corriente minimal, sus inicios artísticos sucedieron en la pintura, donde siguió un estilo que predominaba en ése entonces: el expresionismo abstracto. Sin embargo es más conocida por su parte escultórica.

Participante de la exposición "Eccentric Abstraction", utilizó para sus esculturas y objetos materiales hasta entonces poco usuales como el caucho, el látex, etc. que le conferían a su obra una materialidad orgánica que contrastaba con la frialdad de los materiales utilizados por la mayoría de artistas minimalistas. Por esta cuestión es difícil encasillarla dentro de éste movimiento, porque, si bien su obra contenia varios de los principios de minimalismo como lo es la estructuras simples y la repetición de las mismas, también poseía una cierta aura de fragilidad orgánica y perecedera y quizá un poco de absurdo por el contraste que generan elementos tan distintos en su estructura como pueden ser hilos, tela, tubos de plástico y placas de plexiglas. Hoy por hoy, algunas de sus obras se encuentran en muy mal estado y se debate sobre si deberían ser restauradas, puesto que Hesse tenía muy presente esta condición de fugacidad en cuanto a la duración de los materiales.

La mayor parte de su producción más importante la llevó a cabo en un periodo muy breve que fue cortado por su repentina muerte a causa de un tumor cerebral. También es conocida por su producción de dibujos, la cual es la más vasta a diferencia de sus objetos y pinturas.

Artista del Día: DAVID HOCKNEY

Otra de las cosas que quiero hacer con éste blog es hablar un poco de aquellos artistas que me gustan, que de una u otra forma han influenciado mi manera de trabajar, mis ideas, mi obra o que por su calidad de trabajo han llamado mi atención. En esta ocasión me gustaría hablar sobre David Hockney, cuyo trabajo me fascina.

Hockney nació en Bradford, Inglaterra en 1937, miembro del movimiento POP ART británico. Es un artista versátil, lo mismo hace pintura que dibujo, gráfica, collage, fotografía, mail art o escenografía. Lo que llamó más mi atención desde el principio fue esa manera de hacer notar su orientación sexual de manera explicita en la mayor parte de su obra. Cuando conocí su obra me tomó por sorpresa éste hecho en particular, por hallarme en un momento en que no sabía cómo exteriorizar todo lo que pensaba. Se me hizo fascinante la manera en como pasaba de una especie de angustia o reclamo en sus primeras obras a la completa satisfacción en trabajos posteriores. Me agrada esa parte hedonista que muestra en sus series de albercas o en sus retratos de amigos y amantes. Un mundo en el cual todos se dedican a disfrutar recostados o muy bien acomodados en un sofá del tiempo que pasa mientras alguien registra sus rasgos en un lienzo o en un papel. Admiro de sobremanera su faceta como dibujante, con un trazo lineal decidido, limpio, donde prevalece el contorno por encima de la mancha y la misma mancha se constituye de trazos lineales, por ejemplo en sus trabajos hechos con lápices de color.

Sus escenas de interiores tuvieron y siguen teniendo mucha importancia en mi producción: primero en pintura, ahora en dibujo. Son hechos que estan fuera de la vista de la mayoria de las personas y a través de los cuadros o dibujos de Hockney salen a la luz para hacer evidente algo que no todos estarían dispuestos a conocer.