sábado, 17 de noviembre de 2007

Una imagen para compartir.



Si alguien ha leído "La Tierra Permanece" (The Earth Abides) de George R. Stewart, podrá darse cuenta de lo fántástica y parecida que resulta esta foto con la novela. ¿De qué manera la naturaleza recobraría sus dominos si el hombre dejase de existir?




lunes, 12 de noviembre de 2007

Artista del día: PAULA REGO

Hace unas semanas me encontré con una de esas coincidencias tan afortunadas. Acababa de llegar a Madrid y cual va siendo mi sorpresa que en uno de los museos más importantes de la ciudad se esta presentando una gran retrospectiva de una pintora de esas que vinieron a definir lo que es la pintura por sí misma, lejos de conceptualidades y largos discursos que provocan dolor de cabeza. Me refiero a Paula Rego.

Perros Callejeros (Los perros de Barcelona)

Nacida en Lisboa, Portugal en 1935 y radicada en Londres desde los 18, estudió en la Slade School of Fine Art, de donde es profesora desde 1983. Miembro destacado del London Group, pertenece a una generación de artistas como David Hockney, R.B. Kitaj, Lucian Freud o Francis Bacon. Su obra es un claro ejemplo de como no es necesario un largo y aburrido discurso que sutente tu trabajo; simplemente las ideas más sencillas, las que estan más cercanas a nosotros y forman parte de nuestra vida pueden crear un vasto imaginario. Eso es Paula Rego, un infinto imaginario que procede de cuentos tradicionales sus experiencias de la infancia en Portugal y la vida bajo el régimen dictatorial de Salazar, así como la vida en pareja y la pérdida de la misma y la influencia de la literatura y el cine. A simple vista sus imágenes y composiciones pueden resultar inocentes pero basta un segundo para percibir que hay un aura pertubadora que rodea a sus cuadros, existe algo más allá.

La Familia

Avestruces de "FANTASÍA" de Disney

Todo esto se conjuga para lograr una pintura con una profunda psicología que a veces resulta imposible descubrir a primera vista. Creo que su pintura es de aquellas que hay que contemplar todas las veces posibles y cada vez que observas encuentras cosas diferentes.

Mujer perro

Blancanieves y su madrastra

Blancanieves se traga la manzana envenenada

Paula a los 13

De mi regreso de España, regreso al blog y del fastidio que siento.

Catedral de Granada

Hace un semana apenas regrese de un viaje a España, un viaje que duró 9 días, pero que resultó toda una experiencia, yo creo que una de esas que te cambian. Me siento feliz por haberme animado a viajar tan lejos sin la compañía de algun conocido. Casi no me la creía cuando llegué al aeropuerto de Madrid -"¡No es posible que esté tan lejos de casa en un pais extraño!"-. Hice un recorrido express por Madrid, Toledo, Mérida, Sevilla, Córdoba, Granada y Barcelona; lo mejor de asunto es que la mayor parte del viaje fue por carretera, pudiendo asi conocer parte del paisaje de la Comundad de Madrid, Extremadura y Andalucía, y bueno, faltó conocer más de Cataluña porque si toda es como Barcelona, debe ser fascinante. Hubo la oportunidad de conocer catedrales, castillos, ciudades medievales, palacios árabes, la obra del Greco, Gaudí y el modernismo catalán y la sorpresa de encontrarme la retrospectiva de Paula Rego en Madrid y tantas cosas que sería difícil ennumerarlas aquí.


Vista de la ciudad de Toledo, antigua capital del Reino de España y tantas veces representada por pintores como El Greco.

Dos obras de Paula Rego, ambas exhibidas en el Centro de Arte Reina Sofía.

El último día experimente una sensación de nostalgia muy grande y caminé como loco por Barcelona para llevarme la mayor cantidad posible de imágenes y recuerdos y llegando al aeropuerto de la Ciudad de México no pude evitar pensar "que horror, la ciudad de nuevo". Y no es que no me guste mi ciudad ni mi país, siendo que yo había dicho que por nada del mundo dejaría de vivir aqui en el D.F., que aún con todos sus problemas me encantaba y me seguía sorprendiendo día a día. Sin embargo, como decía al principio, este viaje fue uno de esos que te cambian y pronto caí en la cuenta que el fastidio y la tristeza que sentía por haber regresado a mi vida de siempre se traducía en un ansia de ser libre, de no estar atado a nada ni a nadie, ni a la familia, ni al trabajo, ni a un hombre ni otras cosas. Acabo de entender que quiero vivir sin ataduras y poder ir y venir a donde me plazca y pintar lo que se me antoje y jamás dejar de ser fiel a mis ideas y a mis creencias.
Siento que ya hay poco que me mantenga unido a mi vida en esta ciudad y tendré que trabajar muy duro para realizar todos los planes que estoy fraguando en éste momento. Lo que si sé es que voy a regresar a España y estaré mucho más que 9 días y de ahí, lo que venga.

El entierro del Conde de Orgaz. El Greco.

martes, 5 de junio de 2007

Recomendación literaria: EL DIA DE LOS TRÍFIDOS


Cubierta de la primera edición.


La escena: Un hombre despierta en un hospital vacío, todas las personas han desaparecido y aparentemente la ciudad de Londres se encuentra desierta... ¿Suena familiar?; probablemente los cinéfilos identifiquen esta escena con 28 Days Later (Exterminio) de Danny Boyle. Sin embargo yo me estoy refiriendo a una de las obras clave de la literatura de Ciencia Ficción: me refiero a El Día de los Trífidos de John Wyndham.

Escrito en primera persona, en éste libro Wyndham explora un tema que actualmente está de moda y que, creo, constituye un temor bien fundamentado: el miedo al fin de la civilización tal y como la conocemos como consecuencia de una catástrofe global. Si bien en el libro se habla de las probables consecuencias de la guerra fría, la carrera armamentista y la creación de armas químicas y biológicas (fue escrito en 1951), muchas de estas cuestiones han regresado (probablemente nunca desaparecieron) para acecharnos, salvo por la guerra fría...

La historia se centra en Bill Masen químico biólogo y sus avatares desde que despierta en un hospital londinese para descubrir que la población de la ciudad, del país y quizá de todo el mundo se ha quedado ciega y que ahora los trífidos tienen amplia ventaja sobre los seres humanos para destronarlos de la cima de la cadena alimenticia. Los trífidos son una especie de híbridos vegetales, supuestamente creados por un científico soviético a partir de experimentos genéticos, múy útiles para el hombre a causa de su valioso aceite. También son capaces de desenterrar sus raices y andar sobre tres "patas", poseen una especie de látigo retráctil con un agujón venenoso en la punta. Como cualquier planta, se alimentan a través de sus raíces, pero de vez en cuando disfrutan de un buen plato de carne en descomposición y, tal vez, su cualidad más especial y a la vez más atemorizante es que al parecer poseen una inteligenia rudimentaria y son capaces de "oir" y comunicarse entre sí.

Está por demás decir que una planta que no ve y que tiene sus demás sentidos muy bien desarrollados tiene mucha ventaja sobre alguien que acaba de quedarse ciego y que se ve imposibilitado para encontrar refugio o comida. Es así que el ser humano se convierte en una presa fácil para el trífido, el cual comienza su meteórico ascenso como la especie dominante del planeta, mientras la civilización comienza a decaer lentamente.

A lo largo del libro Bill descubrirá que no es el único que ha conservado el sentido de la vista. Hay otros sobrevivientes a la catástrofe y deberá mantenerse unido a ellos para sobrevivir a la amenaza creciente de los trífidos y a ciertos grupos paramilitares que planean tomar el control valiéndose de la situación tan desesperante en la que se encuentra el protagonista (otra tématica prestada a 28 Days Later).

Creo que una de las cosas más valiosas de éste libro es la manera en como John Wyndham hace una descripción de las emociones humanas ante una situación de emerciencia, desde los temores infantiles más ocultos en el inconsciente, la soledad, la impotencia, el instinto de supervivencia, la necesidad de amar y ser amado, la esperanza por un futuro incierto y el miedo a perder lo poco que se tiene. Una muy buena recomendación para leer, ya sea que se trate de un amante del género, o para alguien que lo desconoce totalmente.



WYNDHAM, John. El Día de los Trífidos. Ed. Minotauro. Barcelona, España, 1991. ISBN 84-450-7046-0.

¡Encontré éste libro en la Librería del Sótano, de Miguel Angel de Quevedo!
Como datos adicionales, se han hecho versiones cinematográficas y televisivas de éste clásico de la literatura de ciencia ficción. En el 62 se filmó una producción británica que se tomaba muchas libertades en cuanto al escrito original. La versión para la TV hecha por la BBC en 1981 resulta una adaptación extremadamente fiel. Fue programada como una serie de 6 capítulos y actualmente esta disponible en DVD en el sitio Amazon.com, lamentablemente en región 2. En 2001 se público una secuela llamada La Noche de los Trífidos, escrtita por Simon Clark, la cual posee mucho del espíritu del original de Wyndham.

sábado, 2 de junio de 2007

Artista del Día: ALICE NEEL


Hoy me gustaría escribir un poco sobre Alice Neel (1900-1984), pintora estadounidense y artista del retrato. Hay algo en su vida que me hace pensar que ella verdaderamente nació para ser pintora y vivió completamente a través de su arte. Si bien Neel hizo estudios en la escuela de Bellas Artes de Pennsylvania y en la School of Desing for Women en Filadelfia, su carrera se desarrolló muy aparte de las tendencias y vanguardias que estaban en boga mientras ella vivió, siempre con la idea de estar apartada para poder pintar "lo que a ella le gustaba" y no lo que otros quisieran enseñarle.



Su carrera como retratista se desarrolló a traves de muchos acontecimientos importantes en su vida como sus matrimonios, la muerte de su primera hija y la pérdida de la segunda, asi como la enfermedad y muerte de su madre, el nacimiento de sus dos hijos y su papel como una especie de matriarca. Todo ello esta reflejado en los retratos de su familia y amigos.





El retrato como género que sirve para "hermosear" al sujeto retratado no se encuentra en lo que ella hizo. Su concepción del retrato resulta más bien como un instrumento que desnuda no sólo física, sino psicológicamente al ser. Por ello no es tan importante la factura, sino la mirada, la actitud y lo que el sujeto puede representar y comunicar cuando es plasmado en el lienzo.



viernes, 1 de junio de 2007

DIPLOMADO EN PINTURA (Parte I)

Aquí aparecen dos de mis compañeras del diplomado en pintura impartido por el Prof. Luis Argudín. He de mencionar que más que ser un diplomado en donde se nos proporciona una carga teórica específica o se lleva a cabo en sesiones que podrían clasificarse como "convencionales", se trata más de un taller de producción en donde cada quien trabaja sobre un proyecto personal.


Aquí aparece Vicky, trabajando en su proyecto sobre una lotería de mujeres.



Esta es Elia trabajando en su serie basada en fotogramas de la película "In the Mood for Love". Esta serie tiene todo un trasfondo que habla de la memoria y el recuerdo.


Y por último una imagen de Luis Argudín discutiendo con Elia algunos aspectos de su proyecto.

DOS GRANDES...


Una foto de dos grandes de la pintura: Lucian Freud y David Hockney. No tenía idea de que Freud hubiese hecho un retrato a Hockney.

domingo, 27 de mayo de 2007

Artista del Día: EVA HESSE


Me gustaría hablar ahora sobre Eva Hesse (1936-1970), artista nacida en Hamburgo, Alemania pero considerada estadounidense, puesto que en 1939 llegó junto con su familia a Nueva York. Enclavada dentro de la corriente minimal, sus inicios artísticos sucedieron en la pintura, donde siguió un estilo que predominaba en ése entonces: el expresionismo abstracto. Sin embargo es más conocida por su parte escultórica.



Participante de la exposición "Eccentric Abstraction", utilizó para sus esculturas y objetos materiales hasta entonces poco usuales como el caucho, el látex, etc. que le conferían a su obra una materialidad orgánica que contrastaba con la frialdad de los materiales utilizados por la mayoría de artistas minimalistas. Por esta cuestión es difícil encasillarla dentro de éste movimiento, porque, si bien su obra contenia varios de los principios de minimalismo como lo es la estructuras simples y la repetición de las mismas, también poseía una cierta aura de fragilidad orgánica y perecedera y quizá un poco de absurdo por el contraste que generan elementos tan distintos en su estructura como pueden ser hilos, tela, tubos de plástico y placas de plexiglas. Hoy por hoy, algunas de sus obras se encuentran en muy mal estado y se debate sobre si deberían ser restauradas, puesto que Hesse tenía muy presente esta condición de fugacidad en cuanto a la duración de los materiales.






La mayor parte de su producción más importante la llevó a cabo en un periodo muy breve que fue cortado por su repentina muerte a causa de un tumor cerebral. También es conocida por su producción de dibujos, la cual es la más vasta a diferencia de sus objetos y pinturas.



Artista del Día: DAVID HOCKNEY

Otra de las cosas que quiero hacer con éste blog es hablar un poco de aquellos artistas que me gustan, que de una u otra forma han influenciado mi manera de trabajar, mis ideas, mi obra o que por su calidad de trabajo han llamado mi atención. En esta ocasión me gustaría hablar sobre David Hockney, cuyo trabajo me fascina.


Hockney nació en Bradford, Inglaterra en 1937, miembro del movimiento POP ART británico. Es un artista versátil, lo mismo hace pintura que dibujo, gráfica, collage, fotografía, mail art o escenografía. Lo que llamó más mi atención desde el principio fue esa manera de hacer notar su orientación sexual de manera explicita en la mayor parte de su obra. Cuando conocí su obra me tomó por sorpresa éste hecho en particular, por hallarme en un momento en que no sabía cómo exteriorizar todo lo que pensaba. Se me hizo fascinante la manera en como pasaba de una especie de angustia o reclamo en sus primeras obras a la completa satisfacción en trabajos posteriores. Me agrada esa parte hedonista que muestra en sus series de albercas o en sus retratos de amigos y amantes. Un mundo en el cual todos se dedican a disfrutar recostados o muy bien acomodados en un sofá del tiempo que pasa mientras alguien registra sus rasgos en un lienzo o en un papel. Admiro de sobremanera su faceta como dibujante, con un trazo lineal decidido, limpio, donde prevalece el contorno por encima de la mancha y la misma mancha se constituye de trazos lineales, por ejemplo en sus trabajos hechos con lápices de color.
Sus escenas de interiores tuvieron y siguen teniendo mucha importancia en mi producción: primero en pintura, ahora en dibujo. Son hechos que estan fuera de la vista de la mayoria de las personas y a través de los cuadros o dibujos de Hockney salen a la luz para hacer evidente algo que no todos estarían dispuestos a conocer.

sábado, 26 de mayo de 2007

ANEXO INVITACIÓN


Les anexo una invitación para la expo, chequen para ver si se lanzan.


Saludos!

CONTANDO LOS DIAS...


Así es, me decidí a crear este blog estando en plena cuenta regresiva para mi exposición individual. Se preguntarán porqué una exposición, les contaré que soy artista visual; Si, sé que la palabra artista es algo fuerte y que implica ciertas cosas o conlleva ciertos prejuicios sobre quien o qué se considera artista y la labor que desempeña, pero como decía una maestra, sino me la creo yo nadie me va a creer tampoco, jajajajaja.

En fin, me siento algo nervioso, sobre todo porque s etrata d ela primera exposición individual "grande" y en donde presentaré obra que parte de un proyecto más o menos definido. La primera-primera, si bien fue de pintura y dibujo, se constituia por obras que más bien se atenían a una cierta temática (homoerotismo) y no tanto a un proyecto. Sería adecuado decir que estas obras a punto de exhibir son abstractas por lo que se trata de dos líneas completamente distintas. Estaré a la expectativa para ver que clase de comentarios despiertan estos cuadros. Estaba pensando, si se lanzan a ver la exposición pueden publicar sus impresiones y comentarios, estaría genial saber sus opiniones. La exposición es en la casa de Cultura de la UAEM en Tlalpan el 31 de mayo a las 18:00hrs. Triunfo de la Libertad 9-bis. Entre Congreso y Juárez. Centro de Tlalpan. México, D.F.